ELOGE DE LA COULISSE

fabrique d’une photographie : «BROOKLYN BRIDGE»

 

New York est le thème qui plait à nos yeux déco.
Ceci depuis de nombreuses années déjà…
Il n’est pas nécessaire d’aller trop loin en chercher les raisons…
Baignés depuis de longues années dans le flot continu d’images provenant de films, séries, histoires illustrées, de ces liens avec «l’Amérique», nous sommes dans un espace familier qui incarne et a construit une représentation de nos diverses émotions.
Le «rêve français» se situe t-il, pour partie quelque part de l’autre côté de cet Atlantique qui évoque une liberté de mouvement et de conquêtes ?
Pour partie sans doute.

Nombreux sont les artistes, entrepreneurs, voyageurs qui vont chercher l’inspiration au pied ou bien au sommet de ces gratte-ciel vertigineux.

Nous avons aussi voulu participer à cette aventure en partant réaliser une série de photographies destinées à trouver place dans nos salons, offrant ainsi à l’œil amateur, à moindre frais, une fenêtre sur New York…

Autour du travail de cette photo, nous aimerions vous présenter notre démarche créative. Pour vous inviter à mieux comprendre le monde de l’image (devenue numérique) qui nous entoure, mieux comprendre ce qui anime notre savoir faire et notre envie d’exprimer.

 

Tout commence au petit matin quelque part sur le pont de Brooklyn…

Le matin est un moment propice pour réaliser des photographies aux «belles lumières». La chaleur n’a pas
encore soulevé les poussières de l’air et la vue est «claire». Les brumes se jouent des silhouettes.
Malgré l’heure matinale, le pont est emprunté par des piétons et, faisant confiance au travail de la retouche photo pour les faire disparaitre, nous réalisons ces 2 clichés avec une zone de recouvrement pour les raccorder

La photographie numérique jouit depuis quelques temps déjà d’une facilité de retouches qui rend possible presque n’importe quel tour de passe-passe…

Excès de confiance ou inconscience du travail à venir, ces deux images sont prises à la volée. La lumière était
intéressante à cet instant entre le tout premier plan et le fond de la scène, dans les brumes.
Assemblées avec un logiciel, le premier résultat est encourageant, l’impression perçue se dessine mais la tâche
s’avère ardue… pour faire disparaitre les éléments qui pourraient gêner la tranquillité de la lecture…au premier rang desquels les marcheurs sur le ponton.

Un rapide travail de retouche pour confirmer le niveau de difficulté…

C’est ça ! niveau difficile, voire très difficile !

Entremêlés dans les cables du pont et avec les différentes ombres portées sur le sol, effacer les personnages va poser des problèmes… L’ épreuve sera rude…jusqu’à refabriquer des parties d’image manquantes.
Mais cette «photo brute» est motivante…tel le lapidaire devant une pierre fine qui veut en révéler «le précieux».

Le choix esthétique se concentre alors sur «l’invitation au jogging» ! Donner au regard l’envie de monter sur ce pont. Un atout véritable pour une image destinée à être accrochée sur un mur de salon ou de bureau…
l’idée de «déformer la perspective pour jouer sur les sensations.

 

Notre système de représentation fait référence aux «lois « de la perspective initiées à la Renaissance mais l’on peut en jouer pour rapprocher un plan, renforcer une idée… Nous opérons alors la métamorphose…

Ci-dessous l’image sans modification des lignes d’horizon, du point central, des lignes de convergence…et l’image dont le ponton a été déformé pour se « rapprocher » du regard, de l’invitation au jogging.

Le cadrage, la composition nous plaisent, la lumière est intéressante avec ses différents registres. Nous essayons une version Noir et Blanc. (qui placeraient l’image du côté plus intemporel, plus graphique)
puis des versions couleurs (plus «naturalistes»)

C’est cette version qui s’impose. La couleur bleutée, ressentie ce matin là, douce et qui donne très bien la
sensation d’un début de journée encourageant et optimisme. Un élan pour la foulée !

Reste à fignoler…enlever les traces de la retouche, redresser des lignes, ajouter des détails, effacer des éléments qui attirent trop l’attention (la camionnette sous le pont)
ET VOILA…L’IMAGE FINALE…prête pour votre salon ! (format 200cmx140cm)
elle sera vendue à 100 000 exemplaires)
PREMIÄR Picture IKEA Motif created by Pierre Sioli-x1000
Dans nos créations, nous aimons regarder, comprendre, composer, exprimer avec les signes
du Visuel, avec le langage et l’émotion de l’Image. A leur tour, tous ces ingrédients exprimeront leurs forces
décoratives au quotidien dans votre intérieur.

Ces «confidences» sur la coulisse d’un travail sont le partage nécessaire de l’information pour mettre en lumière l’idée que «tout ce qui arrive aux yeux est choix», que la photo n’ est que la représentation d’un réel plus ou moins déformé, plus ou moins organisé par son auteur. Les éléments que l’on
nous donne à voir dans une image peuvent être jusqu’ à la quasi totalité élaborés et choisis, jusqu’à ne plus laisser de place au «hasard». L’ère du numérique poursuit ce chemin en repoussant les limites de l’expression qui permet aux idées de résonner avec plus de souplesse et de malice, peut être ?

Piotr

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